lunes, 29 de noviembre de 2010

No es que siempre se vayan los mejores, es que al final todos se van...

Sin duda hoy no es un día feliz en la industria cinematográfica. No solo ha muerto Leslie Nielsen, el legendario cómico y máximo exponente de las parodias, sino que esta tarde se ha conocido la noticia del fallecimiento de Irvin Kershner, director de cintas como Star Wars episodio V: El imperio contraataca o James Bond: Nunca digas nunca jamás.

Como amante del cine que siempre he sido (de cualquier cine, el bueno, el feo, el malo…), me veo obligado a rendirles un pequeño homenaje desde aquí, y lo haré, cómo no, con los que a mi parecen fueron los mejores momentos de cada uno de ellos.

A pesar de que el éxito de Nielsen se debe totalmente a la comedia, en mi corazón siempre tendrá un lugar especial por haber interpretado al comandante J.J. Adams en la maravillosa Forbidden Planet (que, a pesar de que tiene sus momentos hilarantes, no puede ser clasificada como comedia, ni mucho menos). Sin duda un clásico entre los clásicos de la ciencia ficción, lo que no debería sorprendernos, ya que incluso sin ver la película es imposible no enamorarse del carismático Robby. Sin más preámbulos, dejo aquí el trailer de la película (que por cierto recomiendo encarecidamente):


Por otra parte, veo difícil hablar de la obra de Kershner sin dejar una escena de la que es, a mi parecer, la mejor entrega de la saga Star Wars, además de una genial película de ciencia ficción, de modo que ahí está sea una de las escenas más conocidas de la historia del cine:


Quizás otro día hable de Star Wars o Forbidden planet con más detalle, pero hoy no parece el día adecuado. Para finalizar, ¿qué mejor forma de despedir al maestro de la comedia absurda (absurda, que no ridícula) que con una sonrisa? Con todos ustedes… ¡Frank Drebin!


miércoles, 24 de noviembre de 2010

S is for...


They’ll need to see your face, so they can see that there’s no evil in it… To see the gentleness and decency in you… And know that they have nothing to fear. The mask… The mask is what you’ll have to wear the rest of the time.”

Si bien nunca he sido un gran admirador de Superman (es más, soy uno de los críticos más feroces que conozco respecto a él), tampoco he perdido ocasión de mantenerme al tanto de sus historias. En mi juventud vi cientos de veces las películas protagonizadas por Christopher Reeve, así como la película de Supergirl. Cuando Smallville se estrenó en España, me quedé delante de la televisión para ver los dos primeros capítulos, aún habiendo visto con anterioridad toda la serie animada. Incluso pagué para ir al cine a ver mi infancia violada por la infame Superman Returns (probablemente ahí es donde comenzó ese resquemor hacia el hombre del mañana del que aún no he sido capaz de zafarme). Así pues, cuando vi por primera vez la portada de este tomo (que, cómo no, acaparó mi atención totalmente), supe que iba a leerlo. Desde luego, no me ha decepcionado para nada.

Decir acerca de este cómic que es una revisión del origen de Superman no es hacerle justicia. Así como ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?, de Neil Gaiman (del que hablaré en otra ocasión, que sin duda se lo merece), es un sentido homenaje a un personaje que ha marcado la vida del autor, así como la historia de la muerte del mismo (que, como bien dice el propio Gaiman, seguirá siendo su única muerte auténtica por los siglos de los siglos, amén), en Superman: Earth One se descubre una oda a Superman camuflada como el nacimiento del mito.

A lo largo de sus páginas, Clark Kent no solo es reinventado en tiempos modernos, sino que sus mismas motivaciones para llegar a ser el hombre de acero son redefinidas, tratando además de responder a esas pequeñas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez, como: ¿Por qué no lleva máscara? (la respuesta introduce este post) ¿Qué tiene ese traje para aguantarlo todo? ¿Por qué motivo una civilización con el desarrollo tecnológico de Krypton únicamente dispone de una nave para evacuar su planeta? ¿Es más, cómo puede un planeta deteriorarse hasta el punto de explotar sin que sus inteligentes pobladores se percaten de que tiene lugar tan largo proceso?

Mi conclusión es clara: Cualquiera que se sienta mínimamente interesado por el personaje debería leer esta historia, a lo largo de la que podrá, además, deleitarse con el impresionante arte de Shane Davis, cuyo trabajo no había tenido ocasión de disfrutar hasta ahora, pero que me ha cautivado desde la portada.

Es una lástima que Zack Snyder haya decidido que no se basará en ningún cómic para dirigir el reboot de la franquicia, habría sido muy interesante ver todas estas imágenes moverse sobre la pantalla. De cualquier manera, sus últimas declaraciones respecto a la trama de la película sugieren que la trama que nos narrarán se parecerá bastante a esta primera aventura de Kal-El. Como con todo, habrá que esperar, el tiempo dirá…

domingo, 21 de noviembre de 2010

Two girls, one boy, a centipede!

Hoy, prácticamente recién levantado y aún en ayunas (mi familia madruga menos que yo, qué se le va a hacer), me he topado con algo que solo puedo calificar de grimoso. ¿Dónde habrá quedado el cine de terror de antes? ¿Soy el único que tiene la impresión de que lo que se vende hoy en día como “terror” no son más que sustos (de esos en los que la película se queda muda y de pronto algo salta haciendo mucho ruido) o engendros que dan más risa que miedo?


A mi parecer, El ciempiés humano (The human centipede) pertenece (o pertecenece, dependiendo de quién lo diga) a esta última categoría. ¿Creíais que Two girls, one cup era asqueroso? ¿La saga Saw os parece (como a mí) violencia gratuita sin ningún sentido y totalmente innecesaria? ¡Nada temáis! Los guionistas de Hollywood también lo piensan y han decidido que, si la gente ve con asiduidad dos cosas que les resultan desagradables, entonces la combinación de ambas tendrá un éxito absoluto e instantáneo.

Sin más dilación, ante ustedes la película cuyo trailer parecía una broma en youtube, pero que ha resultado existir.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

Novedades del DCeluloide.

Finalmente podemos deleitarnos con el trailer de Green Lantern y, desde luego, cumple con todas mis expectativas. En él queda por fin desvelado el aspecto final de varios de los personajes principales (Sinestro y Hector Hammond, además de un quizás demasiado gallináceo Tomar Re y del muy logrado Abin Sur).



En mi opinión la espera ha merecido la pena, si bien aún quedan bastantes meses para poder apreciar la obra en todo su conjunto. Esperemos que no sea decepcionante, al fin y al cabo DC necesita que su película sea mejor que las tres que va a estrenar Marvel si quieren que las declaraciones de Geoff Johns vuelvan a ser tenidas en cuenta en materia de cine.

Como curiosidad añadida, parece que finalmente el inevitable (dado el éxito cosechado por Smallville) proyecto de llevar a Batman a la televisión va a hacerse realidad, e incluso se rumorea ya quién podría ser el Bruce Wayne del momento. La mejor noticia es sin duda que tratarán de darle un planteamiento opuesto al de la serie Batman de Adam West y Batman y Robin de Joel Schumacher (que, aunque me parece que tienen su encanto, no son ni por asomo la mejor adaptación del hombre murciélago…).

Así que a esperar tocan, a ver si ambos proyectos están a la altura de los personajes.

sábado, 13 de noviembre de 2010

¡Ningún mal escapará a su vigía!



Al fin comienzan a aparecer las primeras imágenes en vídeo de la película Green Lantern, en la que Ryan Reynolds interpretará a Hal Jordan, linterna del sector 2814 (en el que, por supuesto, está incluida la Tierra). Según lo que he sacado en claro de la información que he encontrado, la historia narrará sus inicios como héroe, probablemente inspirándose en Green Lantern: Emerald Dawn o en Green Lantern: Secret Origin, ya que Sinestro va a aparecer como personaje, lo que nos deja en la continuidad post-crisis (personalmente, apostaría por el más reciente Secret Origin, ya que este ha sido escrito por Geoff Johns y en los tomos de Blackest Night mencionan que ha participado en algún momento de la película).

Respecto al avance, espero que las imágenes generadas por ordenador (o CGI) del traje mejoren en el producto acabado, en mi opinión se ven demasiado irreales. No obstante, las pocas imágenes que aparecen de Oa son, en mi opinión, espectaculares, así como ese segundo y medio de Kilowog.

Ahora que hemos visto a Hal con su pijama de superhéroe y a Kilowog, solo queda conocer el aspecto de Hector Hammond y el de Sinestro para haber visto a los principales personajes a los que habrá que aplicar efectos especiales (ya que asumo que Carol Ferris no aparecerá como Star Sapphire y el resto de linternas conocidos, como Tomar Re, Katma Tui o Ch’p tendrán apariciones simbólicas, así como los Guardianes de Oa).

Sea como fuere, aún habrá que esperar hasta Julio para poder ver la película (en la que, por cierto, tengo muchas esperanzas), aunque si no me equivoco el trailer oficial se estrenará junto con Harry Potter el día 17.

jueves, 11 de noviembre de 2010

John Williams is the man!

Llevo unos cuántos días con las bandas sonoras de este hombre en la cabeza, tarareándolas en todo momento, con lo que me ha parecido más que adecuado rendirle un pequeño homenaje (con la inestimable ayuda de los cuatro Corey Vidal, claro está) desde aquí.

Por decir algo para aquellos poco afortunados que no han tenido ocasión de escuchar las susodichas melodías en las películas a las que iban destinadas… ¡Ya estáis tardando!

Así que, sin más dilación, disfruten de estas pequeñas joyas:



martes, 2 de noviembre de 2010

El hombre orquesta.

Últimamente he estado volviendo a ver la primera temporada de la serie animada Justice League y, ya de paso, la segunda temporada (de la que, por algún motivo, nunca había visto ningún capítulo) y su sucesora, Justice League Unlimited.

Durante el proceso, no he podido evitar darme cuenta de la cantidad de habilidades que demuestra Batman en cualquiera de sus manifestaciones televisivas (animadas, por supuesto, las de Adam West son otro cantar…), por lo que he decidido dedicar una entrada solo a algunas de las que más me han llamado la atención.

La primera, como no podía ser menos, es la de luchador contra el crimen, en este caso de Batman: La serie animada:

También he tenido la suerte de encontrar un vídeo que recopila los mejores momentos de este personaje a lo largo de la primera serie, Justice League, en el que se incluyen interrogatorios, actuaciones como Bruce Wayne, métodos alternativos para no sucumbir al sueño y la que es una de mis escenas favoritas de la serie: Un interrogatorio en vaya usted a saber qué idioma.

Los que hayan visto la serie animada (serie que, por cierto, marcó mi infancia) habrán podido comprobar el auténtico motivo por el que nuestro multimillonario superheroico favorito (sí, más que Tony Stark o Olliver Queen, por decir alguno) ha escogido su alias:

Todo buen caballero (y Batman lo es) ha de saber cómo encandilar a un público distinguido y elegante con una buena actuación, en este caso, cantando blues:

Y, para terminar, dejemos constancia de la única cosa que el hombre murciélago nunca ha sido capaz de hacer (con el permiso de la ocasión en la que fue vampiro narrada en Batman contra Drácula): Volar.

Espero que haya sido un agradable recorrido por algunos de los momentos más inspirados de este gran personaje, para mí al menos así ha sido.