jueves, 30 de diciembre de 2010

Parientes de los Superfriends.


Claro, claro, yo digo que voy a hacer una serie de entradas y diez minutos después descubro una de las introducciones más geniales que una serie pueda tener jamás. Aunque, gracias a Cthulhu, Watchmen es lo que es. Supongo que si no has leído el cómic (o visto la película, también podría valer) el vídeo no parece gran cosa, pero como yo he hecho ambas estoy en posición de decir que sí, es muy gracioso.

Y ahí queda el vídeo en cuestión, que lo disfrute el que quiera, yo ya lo he hecho un par de veces y estoy dispuesto a disfrutarlo una tercera.

Cosas de hombres de pelo en pecho.

…Y así, hablando con Chompo esta mañana llegué a la conclusión de que, puestos a hacer series de entradas absurdas y estrafalarias, ¿por qué no llevar dos a la vez? Total, estamos de vacaciones y tampoco es algo que requiera un gran esfuerzo, de modo que, contenido en la serie de intros estrambóticas de series, os presento el ciclo de ¡series de bárbaros!

Comencemos pues con Thundarr, serie que, para ser sinceros, no estoy seguro de haber visto nunca, pero seguramente de haberlo hecho mi mente borró esos recuerdos para protegerme. ¿Quién iba a decir que lo que necesitaba la humanidad para desarrollar la magia, la superciencia y las espadas de luz era nada más y nada menos que un cataclismo a escala mundial producido por un meteorito que recuerda sospechosamente al planeta Zyra?

Yo, desde luego, no.

martes, 28 de diciembre de 2010

Señor, ten piedad...

Desde hace unos días, los del tuenti han decidido ponerme un vídeo de alguna serie de Adult Swim cada vez que entro, por lo que llegar a Robot Chicken era solo cuestión de tiempo. Cuando descubrí Adult Swim (en tiempos pretéritos en los que emitían las series en TNT desde la 1 de la mañana del viernes hasta las 11 del sábado y de nuevo la madrugada del sábado) esta fue la serie que más me llamó la atención, por motivos evidentes, imagino.


En el capítulo con el que he topado esta mañana, Jesucristo se ve envuelto en un turbio y sangriento asunto, como viene siendo habitual últimamente. Esto me ha dado la idea de hacer una serie de entradas con el hijo de dios en las situaciones más absurdas en las que han querido ponerle los yankees en los últimos tiempos, empezando con… ¡Kill Bunny!




lunes, 27 de diciembre de 2010

It's thriller night!



¿Por qué no mezclar zombies, hombres lobo, Rick Baker, John Landis y Michael Jackson en una coctelera, agitarlo todo bien y entregárselo al mundo a ver qué les parece? Ah, claro, porque ya existe y se llama Thriller. En mi opinión, tiene todo lo que un buen video clip debería tener (incluida una canción decente) y parece un capítulo corto de Supernatural. Así que, por qué no, ¡disfrutémoslo todos juntos!



sábado, 18 de diciembre de 2010

Dos sombreros de copa.

Parece que el decimosexto presidente de yankeelandia está de moda en Hollywood, y si no que les pregunten a Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis y Eric Bana. Y os preguntaréis qué tienen en común estas tres personas y Abraham Lincoln… Pues bien, los dos primeros planean para 2012 una película basada en la biografía de este último (que llevará el original nombre de Lincoln), mientras que Bana parece estar interesado en interpretar al ex-presidente en una faceta oculta de su vida… ¡La de caza-vampiros!

Habrá que esperar para ver en qué terminan ambos asuntos, aunque por muy estrafalario que sea el producto de el que anteriormente fue Héctor o Banner, tengo por seguro que le daré una oportunidad. Quién sabe, tal vez hasta me lea el libro antes de ir a ver la película, desde luego, tengo tiempo de sobra…

domingo, 12 de diciembre de 2010

Smash Brothers!


Pregunta: ¿Qué puede suceder un sábado por la mañana mientras dos personas esperan a un tercer asistente a la pachanga de Heroclix en Mazinger? La respuesta es sencilla, que para tener la vista ocupada se ojeen las novedades de este mes y se descubra un arco argumental de lo más estrambótico: Fall of the Hulks.

Desde que descubrí el personaje de Red Hulk (para ser sincero, no soy consciente de cómo, pero estoy bastante seguro de que fue al verlo en la portada de alguna grapa en la tienda en cuestión), me he estado preguntando por qué derroteros se habrá estado moviendo Hulk últimamente y cómo puede ser que su familia haya crecido tanto.

Lo que desde luego no me esperaba es una serie en la que todos los personajes principales de Marvel (o al menos gran parte de ellos: Thor, Masacre, Spider-Man, La Cosa…) se transformen en versiones de Hulk por exponerse a algún tipo de sustancia que necesita tener a su amigo el comunista inmerso en ella.

Sin duda, después de lo que hemos visto en esas páginas me veo obligado a leer tanto esta historia como Planet Hulk, otro de los últimos eventos del universo de este personaje que también promete bastante (y que han adaptado recientemente a una película animada que, si bien no tiene muy buena fama, como mínimo debe ser curiosa).

Como último dato del día de hoy, parece ser que la maldición por la que Bruce Banner no puede ser interpretado más de una vez por el mismo actor (hasta donde yo sé, ha sido interpretado por Eric Bana en Hulk, por Edward Norton en El increíble Hulk y por Bill Bixby/Lou Ferrigno en El increíble Hulk, la serie), ya que en la futura The Avengers volverá a cambiar de cara, siendo interpretado en este caso por Mark Ruffalo. Además, el guionista de la susodicha será Joss Whedon (el guionista de Firefly al que Sheldom idolatra).


lunes, 6 de diciembre de 2010

¡Ya llegan!


Quienes me conocen saben que soy un gran admirador de las teorías conspiratorias. Ya sean los platillos volantes estrellándose en Roswell, los experimentos llevados a cabo en el Área 51 que el gobierno estadounidense (porque siempre es su gobierno, ya les vale, deberían compartir mentes malignas) oculta al público o la Explosión de Tunguska, siempre hay alguien dispuesto a contarnos que el mundo no es lo que nos hacen ver. En resumen, alguien que quiere creer.

Pues bien, hoy soy yo el que quiere creer. Estaba felizmente comiendo cuando escuché la noticia clave y vi el gran esquema, que os voy a revelar para que no viváis en la ignorancia.

La noticia clave es que cada invierno desaparece el 30% de las abejas. A simple vista, muchos pensarán que estoy loco, pero yo sé la verdad. La verdad es que esas abejas desaparecidas se están reuniendo en algún lugar (mis investigaciones preliminares sitúan ese lugar en el Triángulo de las Bermudas, entre Pinto y Valdemoro o en plena plaza del ayuntamiento de Babia, aunque aún es pronto para afirmar nada) y están planeando su ataque. Pensadlo, ¡desaparecen para que pensemos que son más débiles que nosotros! Ningún enemigo es más poderoso que aquel al que no conoces, como suele decirse.

Tal vez penséis que he perdido el juicio, pero yo os garantizo que ya ha empezado. En efecto, lo que nos han querido vender como una huelga de controladores aéreos no ha sido sino el primer ataque de la guerra que se avecina. Sin duda esos controladores estaban realmente enfermos, pues la retorcida mente de las abejas ha dado con la forma perfecta de ocultar sus movimientos: Un nuevo virus diseñado para afectar únicamente a los controladores aéreos, lo que les ha dado el control del aire durante algunas horas.

Y os preguntaréis: ¿Por qué motivo querría ese ejército de abejas el control del aire? Pues la respuesta es evidente… ¡Para pactar una alianza con las nubes!


Ahora que lo he hecho público, no puedo sino temer por mi futuro, sabiendo que en cualquier momento un grupo de operaciones especiales compuesto solo por estos peligrosos seres podría entrar en mi casa y terminar con mi existencia. Sin embargo, si este mensaje llega a los oídos adecuados, mi muerte no habrá sido en vano.

P.D. Iker, si estás leyendo esto, sácame en tu programa, por favor…

domingo, 5 de diciembre de 2010

Pasando la antorcha.


Después de haber visto los dos primeros episodios de la nueva serie de animación superheroica, Young Justice, estrenados en Estados Unidos el pasado viernes, puedo decir que tiene pinta de ir a convertirse en una digna sucesora de JLU.

La animación de la serie no es la habitual, la vista en Batman TAS o en las dos series de JLA (por lo que se ve, los personajes de pies pequeños y pechos amplios solo gustan en las series producidas por Bruce Timm). En su lugar, veremos ese híbrido entre anime y animación estadounidense que se ha utilizado en las últimas películas animadas de DC (tales como Batman: Under the Red Hood o Justice League: Crisis on two Earths).

Si hay que fiarse de este primer capítulo, parece que una vez más Cadmus y su relación con la comunidad de superhéroes va a ser un tema de importancia en el argumento global de la serie (esto no deja de ser una suposición mía, tal vez solo sea un guiño).


A este estreno hay que añadir las primeras noticias acerca del aspecto y la temática de la futura serie de Green Lantern, que según parece lucirá más parecida a Los increíbles que a YJ, lo que no deja de ser una propuesta de lo más interesante, aunque aún queda un año para poder echarle un ojo.

Sin duda DC/Warner está apostando fuerte por la animación, esperemos que se mantenga la calidad general que están mostrando con sus últimos proyectos y que no se duerman en los laureles.

lunes, 29 de noviembre de 2010

No es que siempre se vayan los mejores, es que al final todos se van...

Sin duda hoy no es un día feliz en la industria cinematográfica. No solo ha muerto Leslie Nielsen, el legendario cómico y máximo exponente de las parodias, sino que esta tarde se ha conocido la noticia del fallecimiento de Irvin Kershner, director de cintas como Star Wars episodio V: El imperio contraataca o James Bond: Nunca digas nunca jamás.

Como amante del cine que siempre he sido (de cualquier cine, el bueno, el feo, el malo…), me veo obligado a rendirles un pequeño homenaje desde aquí, y lo haré, cómo no, con los que a mi parecen fueron los mejores momentos de cada uno de ellos.

A pesar de que el éxito de Nielsen se debe totalmente a la comedia, en mi corazón siempre tendrá un lugar especial por haber interpretado al comandante J.J. Adams en la maravillosa Forbidden Planet (que, a pesar de que tiene sus momentos hilarantes, no puede ser clasificada como comedia, ni mucho menos). Sin duda un clásico entre los clásicos de la ciencia ficción, lo que no debería sorprendernos, ya que incluso sin ver la película es imposible no enamorarse del carismático Robby. Sin más preámbulos, dejo aquí el trailer de la película (que por cierto recomiendo encarecidamente):


Por otra parte, veo difícil hablar de la obra de Kershner sin dejar una escena de la que es, a mi parecer, la mejor entrega de la saga Star Wars, además de una genial película de ciencia ficción, de modo que ahí está sea una de las escenas más conocidas de la historia del cine:


Quizás otro día hable de Star Wars o Forbidden planet con más detalle, pero hoy no parece el día adecuado. Para finalizar, ¿qué mejor forma de despedir al maestro de la comedia absurda (absurda, que no ridícula) que con una sonrisa? Con todos ustedes… ¡Frank Drebin!


miércoles, 24 de noviembre de 2010

S is for...


They’ll need to see your face, so they can see that there’s no evil in it… To see the gentleness and decency in you… And know that they have nothing to fear. The mask… The mask is what you’ll have to wear the rest of the time.”

Si bien nunca he sido un gran admirador de Superman (es más, soy uno de los críticos más feroces que conozco respecto a él), tampoco he perdido ocasión de mantenerme al tanto de sus historias. En mi juventud vi cientos de veces las películas protagonizadas por Christopher Reeve, así como la película de Supergirl. Cuando Smallville se estrenó en España, me quedé delante de la televisión para ver los dos primeros capítulos, aún habiendo visto con anterioridad toda la serie animada. Incluso pagué para ir al cine a ver mi infancia violada por la infame Superman Returns (probablemente ahí es donde comenzó ese resquemor hacia el hombre del mañana del que aún no he sido capaz de zafarme). Así pues, cuando vi por primera vez la portada de este tomo (que, cómo no, acaparó mi atención totalmente), supe que iba a leerlo. Desde luego, no me ha decepcionado para nada.

Decir acerca de este cómic que es una revisión del origen de Superman no es hacerle justicia. Así como ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?, de Neil Gaiman (del que hablaré en otra ocasión, que sin duda se lo merece), es un sentido homenaje a un personaje que ha marcado la vida del autor, así como la historia de la muerte del mismo (que, como bien dice el propio Gaiman, seguirá siendo su única muerte auténtica por los siglos de los siglos, amén), en Superman: Earth One se descubre una oda a Superman camuflada como el nacimiento del mito.

A lo largo de sus páginas, Clark Kent no solo es reinventado en tiempos modernos, sino que sus mismas motivaciones para llegar a ser el hombre de acero son redefinidas, tratando además de responder a esas pequeñas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez, como: ¿Por qué no lleva máscara? (la respuesta introduce este post) ¿Qué tiene ese traje para aguantarlo todo? ¿Por qué motivo una civilización con el desarrollo tecnológico de Krypton únicamente dispone de una nave para evacuar su planeta? ¿Es más, cómo puede un planeta deteriorarse hasta el punto de explotar sin que sus inteligentes pobladores se percaten de que tiene lugar tan largo proceso?

Mi conclusión es clara: Cualquiera que se sienta mínimamente interesado por el personaje debería leer esta historia, a lo largo de la que podrá, además, deleitarse con el impresionante arte de Shane Davis, cuyo trabajo no había tenido ocasión de disfrutar hasta ahora, pero que me ha cautivado desde la portada.

Es una lástima que Zack Snyder haya decidido que no se basará en ningún cómic para dirigir el reboot de la franquicia, habría sido muy interesante ver todas estas imágenes moverse sobre la pantalla. De cualquier manera, sus últimas declaraciones respecto a la trama de la película sugieren que la trama que nos narrarán se parecerá bastante a esta primera aventura de Kal-El. Como con todo, habrá que esperar, el tiempo dirá…

domingo, 21 de noviembre de 2010

Two girls, one boy, a centipede!

Hoy, prácticamente recién levantado y aún en ayunas (mi familia madruga menos que yo, qué se le va a hacer), me he topado con algo que solo puedo calificar de grimoso. ¿Dónde habrá quedado el cine de terror de antes? ¿Soy el único que tiene la impresión de que lo que se vende hoy en día como “terror” no son más que sustos (de esos en los que la película se queda muda y de pronto algo salta haciendo mucho ruido) o engendros que dan más risa que miedo?


A mi parecer, El ciempiés humano (The human centipede) pertenece (o pertecenece, dependiendo de quién lo diga) a esta última categoría. ¿Creíais que Two girls, one cup era asqueroso? ¿La saga Saw os parece (como a mí) violencia gratuita sin ningún sentido y totalmente innecesaria? ¡Nada temáis! Los guionistas de Hollywood también lo piensan y han decidido que, si la gente ve con asiduidad dos cosas que les resultan desagradables, entonces la combinación de ambas tendrá un éxito absoluto e instantáneo.

Sin más dilación, ante ustedes la película cuyo trailer parecía una broma en youtube, pero que ha resultado existir.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

Novedades del DCeluloide.

Finalmente podemos deleitarnos con el trailer de Green Lantern y, desde luego, cumple con todas mis expectativas. En él queda por fin desvelado el aspecto final de varios de los personajes principales (Sinestro y Hector Hammond, además de un quizás demasiado gallináceo Tomar Re y del muy logrado Abin Sur).



En mi opinión la espera ha merecido la pena, si bien aún quedan bastantes meses para poder apreciar la obra en todo su conjunto. Esperemos que no sea decepcionante, al fin y al cabo DC necesita que su película sea mejor que las tres que va a estrenar Marvel si quieren que las declaraciones de Geoff Johns vuelvan a ser tenidas en cuenta en materia de cine.

Como curiosidad añadida, parece que finalmente el inevitable (dado el éxito cosechado por Smallville) proyecto de llevar a Batman a la televisión va a hacerse realidad, e incluso se rumorea ya quién podría ser el Bruce Wayne del momento. La mejor noticia es sin duda que tratarán de darle un planteamiento opuesto al de la serie Batman de Adam West y Batman y Robin de Joel Schumacher (que, aunque me parece que tienen su encanto, no son ni por asomo la mejor adaptación del hombre murciélago…).

Así que a esperar tocan, a ver si ambos proyectos están a la altura de los personajes.

sábado, 13 de noviembre de 2010

¡Ningún mal escapará a su vigía!



Al fin comienzan a aparecer las primeras imágenes en vídeo de la película Green Lantern, en la que Ryan Reynolds interpretará a Hal Jordan, linterna del sector 2814 (en el que, por supuesto, está incluida la Tierra). Según lo que he sacado en claro de la información que he encontrado, la historia narrará sus inicios como héroe, probablemente inspirándose en Green Lantern: Emerald Dawn o en Green Lantern: Secret Origin, ya que Sinestro va a aparecer como personaje, lo que nos deja en la continuidad post-crisis (personalmente, apostaría por el más reciente Secret Origin, ya que este ha sido escrito por Geoff Johns y en los tomos de Blackest Night mencionan que ha participado en algún momento de la película).

Respecto al avance, espero que las imágenes generadas por ordenador (o CGI) del traje mejoren en el producto acabado, en mi opinión se ven demasiado irreales. No obstante, las pocas imágenes que aparecen de Oa son, en mi opinión, espectaculares, así como ese segundo y medio de Kilowog.

Ahora que hemos visto a Hal con su pijama de superhéroe y a Kilowog, solo queda conocer el aspecto de Hector Hammond y el de Sinestro para haber visto a los principales personajes a los que habrá que aplicar efectos especiales (ya que asumo que Carol Ferris no aparecerá como Star Sapphire y el resto de linternas conocidos, como Tomar Re, Katma Tui o Ch’p tendrán apariciones simbólicas, así como los Guardianes de Oa).

Sea como fuere, aún habrá que esperar hasta Julio para poder ver la película (en la que, por cierto, tengo muchas esperanzas), aunque si no me equivoco el trailer oficial se estrenará junto con Harry Potter el día 17.

jueves, 11 de noviembre de 2010

John Williams is the man!

Llevo unos cuántos días con las bandas sonoras de este hombre en la cabeza, tarareándolas en todo momento, con lo que me ha parecido más que adecuado rendirle un pequeño homenaje (con la inestimable ayuda de los cuatro Corey Vidal, claro está) desde aquí.

Por decir algo para aquellos poco afortunados que no han tenido ocasión de escuchar las susodichas melodías en las películas a las que iban destinadas… ¡Ya estáis tardando!

Así que, sin más dilación, disfruten de estas pequeñas joyas:



martes, 2 de noviembre de 2010

El hombre orquesta.

Últimamente he estado volviendo a ver la primera temporada de la serie animada Justice League y, ya de paso, la segunda temporada (de la que, por algún motivo, nunca había visto ningún capítulo) y su sucesora, Justice League Unlimited.

Durante el proceso, no he podido evitar darme cuenta de la cantidad de habilidades que demuestra Batman en cualquiera de sus manifestaciones televisivas (animadas, por supuesto, las de Adam West son otro cantar…), por lo que he decidido dedicar una entrada solo a algunas de las que más me han llamado la atención.

La primera, como no podía ser menos, es la de luchador contra el crimen, en este caso de Batman: La serie animada:

También he tenido la suerte de encontrar un vídeo que recopila los mejores momentos de este personaje a lo largo de la primera serie, Justice League, en el que se incluyen interrogatorios, actuaciones como Bruce Wayne, métodos alternativos para no sucumbir al sueño y la que es una de mis escenas favoritas de la serie: Un interrogatorio en vaya usted a saber qué idioma.

Los que hayan visto la serie animada (serie que, por cierto, marcó mi infancia) habrán podido comprobar el auténtico motivo por el que nuestro multimillonario superheroico favorito (sí, más que Tony Stark o Olliver Queen, por decir alguno) ha escogido su alias:

Todo buen caballero (y Batman lo es) ha de saber cómo encandilar a un público distinguido y elegante con una buena actuación, en este caso, cantando blues:

Y, para terminar, dejemos constancia de la única cosa que el hombre murciélago nunca ha sido capaz de hacer (con el permiso de la ocasión en la que fue vampiro narrada en Batman contra Drácula): Volar.

Espero que haya sido un agradable recorrido por algunos de los momentos más inspirados de este gran personaje, para mí al menos así ha sido.

domingo, 24 de octubre de 2010

Batman de Halloween: Jeph Loeb y Tim Sale


Cuantas más obras de este equipo creativo leo, más me convenzo de que han sabido contar las historias de Batman y su mundo particular como los mejores. Mi primer acercamiento a ellos fue a través de la compilación Haunted knight, en la que venían incluidas las tres historias que conforman los especiales de Halloween del caballero oscuro.

A lo largo de estas tres, Batman se enfrenta a varios de sus enemigos habituales (Espantapájaros, Sombrerero Loco, Joker…) en circunstancias de lo más variopinto. Entre ellas, la más interesante me parece la tercera (si bien las tres destacan tanto en el guión como en el dibujo y entintado), una revisión del Cuento de Navidad de Dickens, en el que tres fantasmas se aparecen a Bruce Wayne mientras duerme para hacerle ver que siendo tan distante con el mundo en general (algo que cualquier persona que haya leído una historia de Batman habrá notado), al final de su vida solo Alfred quedará ahí para recordarle.

Recientemente, y gracias a la colección que está publicando Planeta de Agostini, he tenido ocasión de leer El largo Halloween, historia en la que está inspirada la reciente (y genial) Batman: The Dark Knight. Esta, junto con Año uno y El regreso del caballero oscuro (ambas dos de Frank Miller), completa el tríptico de las mejores historias de este personaje que he tenido ocasión de leer.

En ella, nuestro personaje se enfrenta durante un año a un asesino (Festivo) que comete sus crímenes en fechas señaladas y siempre contra capos de la mafia. A lo largo de la publicación tenemos ocasión de asistir no solo a una gran historia de misterio, sino también a la génesis de Dos Caras (quien previamente es el fiscal del distrito Harvey Dent), uno de los grandes rivales del cruzado de la capa, y de los más curiosos en cuanto a su relación con él, dado que en su origen fue uno de sus únicos tres aliados en su lucha con el crimen (junto con el comisario Gordon y Alfred).

Y, por último, esta semana he comenzado a leer Victoria Oscura, la secuela de la anteriormente citada. Aunque de momento no he leído gran cosa, la historia promete ser tan buena como su predecesora, continuando la historia un año después de que finalice el largo Halloween con la detención de Festivo.

Hasta donde sé, Loeb y Sale no han escrito más historias juntos sobre este personaje, aunque, desde luego, el día que escriban otra (o que yo descubra otra), estaré ahí para leerla y disfrutar una vez más del trabajo de estos dos artistas del cómic.

viernes, 15 de octubre de 2010

My life as an Atom.

Aunque la mayoría de las veces los guionistas de historias de superhéroes ignoran la física del asunto, siempre hay alguna viñeta capaz de sorprender al lector. En esta ocasión, el protagonista de tan grata sorpresa ha sido Ray Palmer, más conocido como… ¡El Átomo!


Estos días he tenido ocasión de leer Crisis de Identidad (obra, por otra parte, muy recomendable tanto para los aficionados a las historias de misterio como para los seguidores de los crossover de superhéroes), y cuál no ha sido mi sorpresa al ver que Deathstroke, para dejar fuera de combate al Átomo, utiliza un método tan mundano como un láser (por supuesto, me refiero a un puntero láser, no a un arma de destrucción futurista).

La descripción exacta que da Flecha Verde del suceso es: “Como una pluma a la que golpeara el chorro de una manguera”. Pues bien, si conozco la masa de una pluma, la energía cinética del agua que sale de esa manguera y la energía cinética de los fotones de ese láser, puedo desvelar por fin una de las incógnitas que más quebraderos de cabeza ha dado a la comunidad científica desde 1961… ¿Cuál es la masa del microbio ese?

Para empezar, habrá que poner ciertas normas… Dado que Ollie me ha comentado que a Ray le pasa lo mismo que a la pluma, creo que puedo ignorar cualquiera de esos efectos cuánticos tan divertidos (hasta que decides hacer cálculos con ellos, entonces además de divertidos son odiables) y centrarme en mantener una proporción energía cinética-masa, o lo que es lo mismo, hallar el factor de escala del fenómeno en sí. Además, voy a considerar que el choque tiene lugar entre una sola gota de agua (eso sí, de un tamaño considerable) y la pluma por un lado y entre un solo fotón y nuestro amigo el pitufo por el otro.

Ahora que ya conocemos las reglas y los jugadores, es hora de ponerse a hacer cálculos. Asumiendo que la manguera extrae el agua de un depósito situado a, digamos, 3 metros de altura y fijando como valor de la aceleración gravitatoria 10 m/s2, la ecuación de Bernoulli asegura que la energía cinética con la que saldría una gota de agua esférica de 2 cm de diámetro es de aproximadamente 1 J (¡prometo que no he buscado los valores para que me saliese un número así, simplemente ha sido una casualidad!).

El siguiente paso es calcular la energía cinética de los fotones que intentan aplastar a nuestro héroe. Como el láser es rojo, la longitud de onda de la radiación que sale del mismo es 700 nm. Sabiendo esto llego a la conclusión de que la energía cinética de cada uno de esos fotones son unos insignificantes 2,84·10-19 J.

Ahora solo queda comparar, si el efecto que produce 1 J de energía cinética sobre una pluma de 1 g de masa es el mismo que producen 2,84·10-19 J sobre Ray palmer, se puede asumir que la masa de este es 2,84·10-19 g.

Y así, haciendo caso a Oliver Queen y su ojo para las proporciones, podemos determinar de forma aproximada la masa de este pequeño gran hombre, lo que sin duda abre las puertas para posteriores indagaciones acerca de las cosas que el Átomo puede o no hacer.

Pero esas, claro, son otras historias.

viernes, 8 de octubre de 2010

Salvar el mundo o destruirlo, esa es la cuestión...



Desde luego, si la intención de Sony y DC al publicar el trailer de DC Universe Online era la de abrir un tremendo apetito, conmigo lo han conseguido.

Según parece, tanto los usuarios de pc como los de ps3 tendremos el (probable) placer de disfrutar de este juego, aunque no he averiguado aún si será de pago mensual. Por lo que sé, es un mmorpg basado total y únicamente en el Universo DC, dentro del cual tendremos que desenvolvernos como héroes o villanos, a nuestra elección. En función de la alianza que hayamos escogido, interactuaremos con el entorno ayudando a héroes y deteniendo a villanos o viceversa.

Aún no sé hasta que punto podremos personalizar al personaje, pero espero que el editor sea tan genial como el de Champions Online, en el que puedes crear prácticamente lo que desees (tanto si hablamos de poderes como si hablamos de aspecto físico y traje), como se puede apreciar en este vídeo. De todas formas, hay confirmadas ciertas limitaciones: No tendremos opciones que permitan crear copias de los héroes y villanos de DC (ya que son considerados personajes únicos) ni de otras compañías (para ahorrar problemas legales).

También parece que va a haber una curiosa mezcla de contenido pve (player vs environment) y pvp (player versus player) en los eventos importantes (por ejemplo, el Joker secuestrando a Tim Drake o Superman luchando con Lex Luthor), en los que tendremos que enfrentarnos tanto con los personajes controlados por la máquina como con los humanos del equipo contrario. Mientras no estemos en misiones importantes que nos haya encomendado algún personaje único (como Linterna Verde o Batman), patruyaremos por la ciudad enfrentándonos a eventos menores.

Otra característica destacable es el sistema de combate, que (si todo va según lo previsto) será más dinámico que el de otros mmo, ya que no tendremos que seleccionar un objetivo para realizar un ataque, sino simplemente apretar el botón correspondiente. Por lo demás, parece que han adaptado el sistema habitual de empleo de habilidades especiales (puntos de) de la manera más directa posible: Cada vez que utilicemos una, aumentará nuestra “barra de cansancio”, y cuando esta llegue al tope, nuestro personaje quedará indefenso y deberemos buscar un lugar seguro donde descansar.

Conforme vaya obteniendo más información la iré subiendo aquí. De todas formas, Meristation ya ha publicado un avance del juego (de él he sacado parte de la información), y es probable que lo vayan actualizando con mayor velocidad que yo. De todas formas, aún queda por despejar la mayor incógnita de todas... ¿Será de pago o gratuito?

lunes, 4 de octubre de 2010

Cuestión de gustos

Esta mañana, viajando en el tren que todos los días nos lleva hasta la facultad, surgió una curiosa conversación. Mi interlocutor (cuyo nombre me reservaré, al menos hasta que de su consentimiento para aparecer aquí) y yo discutíamos sobre si los superhéroes de DC Comics son más interesantes que los de Marvel.


En nuestras mentes resonaba la pregunta clave del asunto: ¿Por qué motivo los personajes de DC tienen superpoderes claramente superiores a los de Marvel? La respuesta es bien sencilla, esos omnipotentes seres también tienen debilidades demasiado poderosas (véase el color amarillo, el fuego o la kryptonita). Sin embargo, mi solución no satisfizo al otro implicado, con lo que, resignado, decidí dejar nuestro pequeño duelo de frikismo en tablas (al menos durante nuestra estancia en clase).

Sin embargo, esta tarde, leyendo Green Lantern: Emerald Twilight (e influenciado por haber leído ayer mismo Green Lantern: Emerald Dawn I & II), creo haber dado con la clave del asunto. ¿Por qué un guionista crearía personajes capaces de prácticamente cualquier cosa? Pues, simplemente, porque va a hacer que sufra lo indecible (y tal vez más) en su vida personal.

Para ilustrar mis palabras, veamos un ejemplo: Los mutantes de X-Men, creación de Stan Lee, son odiados por los humanos con los que tienen la desgracia de compartir su planeta. El Detective Marciano, por su parte, siempre ha gozado de bastante aceptación pública, aunque claro, él no tiene otros marcianos con los que charlar, ya que es el último de su especie.

Otro posible ejemplo es Spider-man. Peter Parker tuvo que crecer criado por sus tíos debido a la prematura muerte de sus padres. Cuando adquirió sus poderes, provocó, accidentalmente, la muerte de su tío Ben. Y además está el caso de Gwen Stacy, quien murió mientras él trataba de salvarla, y tal vez debido a ello. Por otra parte, el personaje Linterna Verde de DC también ha sufrido lo suyo. Vio morir a su padre (piloto de pruebas) en un accidente de jet, cuando adquirió sus poderes su mejor amigo murió por su culpa, su ciudad natal fue destruida, fue poseído por un ente alienígena que trató de destruir a los Green Lantern Corps a través de él y, por último, tuvo que morir y resucitar.

Por supuesto, como apunte final, no podía faltar la “familia” de Batman. Además de su propia desgracia (Bruce Wayne vio morir a sus padres ante sus ojos), están la de los tres Robin (todos huérfanos, y uno de ellos fue asesinado por el Joker) y la de Batgirl (quedó parapléjica por culpa, una vez más, del Joker).

En resumen, parece claro que los personajes nacidos en DC, además de conseguir grandes habilidades para su lucha contra el crimen, reciben sus dosis periódicas de desgracias a cambio como una forma de “mantener el equilibrio”. Tal vez ese sea también el motivo por el que los personajes de Marvel suelen ser más “humanos”, si yo tuviese que pasar por lo que pasan ellos, lo último que me preocuparía sería conservar mi humanidad. Podría volver a enunciarse la famosa frase: “Todo gran poder conlleva un gran sufrimiento”.

Y con esto llegamos al final, esperemos que esta disertación acerca de las desgracias que tienen que vivir los héroes de cómic satisfaga al otro implicado en la discusión, de lo contrario esta historia seguirá durante mucho más tiempo del que Flash puede correr…